« Dualités organisées »

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Toile « Dualités Organisées » 

 Exploration 

La création de cette toile est due à un mélange de spontanéité mesurée, d’une immersion bienheureuse tenue par le fil tenu de la même énergie qui fait voler le pollen à bonne destination. Je suis heureux de partager avec vous l'essence et les détails de cette œuvre qui représente un voyage particulier et complexe à travers les dualités du vivant, de la nature, dans un souci d’équilibre.

"Dualités Organisées" est née de mon regard pour les contrastes inhérents à l’existence : la vie et la mort, la lumière et l'obscurité, le chaud et le froid. J'ai voulu capturer ces thèmes universels en utilisant des éléments visuels qui évoquent pour moi, à la fois la beauté naturelle et la rigueur géographique en me positionnant dans le sein même de ce travail.

La toile se compose de deux éléments verticaux centraux distincts. Le premier élément, situé à gauche, présente un dégradé de couleurs allant du jaune doré au brun foncé, culminant en un motif central semblable à un mandala ou une fleur stylisée. Ce choix de couleurs et de motifs peut symboliser  les cycles du jour et de la nuit, ainsi que l'interaction entre la lumière et l'ombre.

Plus à droite, le second élément vertical est plus fin et rouge, rappel d’une ligne de vie ou un chemin. Ce contraste de forme et de couleur pour signifier les différents parcours que nous empruntons et les décisions qui façonnent nos vies.

Inclusion Géographique et Détails Floraux

Un élément central de cette œuvre est l'inclusion de motifs trouvés dans une carte I.G.N. au 1/6250ème de la région où je vis, intégrée dans la trame principale. J’ai toujours pensé que ces cartes, vues du ciel, ressemblaient à des feuilles d’écriture, ajoutant une dimension de hauteur et de perspective aérienne qui rappelle des œuvres des maîtres tels que Mondrian avec ses compositions rigoureuses, ou encore Cézanne et sa vision architecturale du paysage. On peut aussi y voir une ressemblance avec les œuvres de Paul Klee, connu pour ses peintures aux couleurs vives et pour l'utilisation de motifs géométriques et organiques qui rappellerait des paysages vus d'en haut. Les cartes ou les vues aériennes stylisées, comme celle-ci, sont liées par une abstraction poétique et une exploration des formes et des textures. Ces feuilles d’écriture, regard surréaliste que j’ai choisi, sont le territoire entouré des vignes où je vis, et m’évoquent les livres et l’écriture dans leur formes rectilignes. Les vignes devenant des feuilles de livre.

Cette dualité entre la rigueur géographique et la fluidité naturelle des fleurs de cerisier, qui jalonnent le pourtour de la forme centrale, crée un équilibre entre contrôle et lâcher-prise. Là où les fleurs symbolisent la beauté éphémère et la fragilité de la vie, j’ajoute cette délicatesse, au regard de l'ensemble de l'œuvre.

Pour réaliser "Dualités Organisées", j'ai utilisé une combinaison de techniques de pointillisme, de hachures et de dégradés de couleurs. Ces techniques m’à permis de créer une texture nourrie et complexe pour offrir de la profondeur au regard. J’invite celui et celle qui regarde à découvrir de nouveaux détails à chaque regard. Les lignes fines contrastent avec les formes fluides et organiques, créant un équilibre d’harmonie qui se veut refléter les dualités thématiques de la toile.

L'esthétique finale repose sur un équilibre entre complexité et simplicité. Les formes organiques, bien que minutieusement détaillées, créent une composition que j’ai voulu cohérente. Des feuilles d’or aux couleurs, faites à la peinture pastel, à l’acrylique, au stylo bille et à l’encre de Chine, principalement avec des tons naturels, pastels renforcent l'aspect organique et apportent la chaleur du vivant. Les fleurs de cerisier, en particulier, ajoutent une douceur visuelle, de l’émotion, et contrastent heureusement avec la rigueur de la carte géographique.

"Dualités Organisées" est une toile qui reflète ma quête de comprendre et de représenter les dualités de l’existence pour mieux s’en extraire. En intégrant des éléments naturels et géographiques, j'ai cherché à créer une pièce qui non seulement capte l'attention par le visuel, mais qui suscite également une réflexion profonde sur la vie, la nature et notre place dans le monde.

À travers cette juxtaposition de rigueur et de fluidité, de contrôle et de lâcher-prise, "Dualités Organisées" mène à une méditation sur l’équilibre et la vacuité, comme un point de suspension dans un espace de contemplation. J'espère que cette œuvre vous touchera et vous inspirera autant qu'elle m'a inspiré lors de sa création. En explorant les détails et les significations de "Dualités Organisées", je vous invite à plonger dans un voyage introspectif et contemplatif.

Toile de 60/80 cm sur papier Arches réalisée avec de l’encre de Chine, de la peinture pastel, des feuilles d’or, de la peinture acrylique et du stylo bille.

Sculpture de Deux clowns sacrés ; « petit oiseaux et langue longue »

Langue longue

Petit oiseaux

Langue longue

Langue longue

Petit oiseaux

Petit oiseaux

Réalisation de deux statuettes en bois flotté trouvé à Gruissan sur la plage de la vieille nouvelle. Les clowns sacrés sont aussi appelés ; « les Heyokas » dans les traditions indiennes sioux. On peu retrouvé les clowns sacrés dans d’autres traditions comme chez les hopis où ils sont représentés avec les poupées Katchinas et chez les danseurs lors de cérémonies.

Ont dit des « Heyokas », que ce sont des êtres étranges et mystérieux. Ils sont les gardiens des contraires, des hommes qui choisissent de vivre à rebours des conventions du monde. Ils vivent dans un monde à l’envers, attendant qu’un événement cosmique, connu d’eux seuls, les libère de cette inversion. Par exemple, ils se purifient avec de la terre et se sèchent avec de l’eau, saluent en disant "Au revoir" à leur arrivée et "Bonjour" à leur départ.

Dans le langage sacré de leur peuple, un clown est appelé heyoka. Il est celui qui renverse l'ordre établi, transformant le haut en bas et le noir en blanc, disant "oui" pour "non". Tout homme peut être touché par le sort des heyokas, qu'il le veuille ou non, il suffit qu’il rêve des Oiseaux-Tonnerre ou de la foudre. À son réveil, il est devenu un heyoka. Ce destin singulier apporte autant d'honneur que de honte, un pouvoir extraordinaire mais au prix d'un lourd tribut.

Le heyoka peut agir de manière étrange et déroutante. Il dit "oui" en voulant dire "non". Il monte son cheval à l’envers. Il met ses mocassins du mauvais pied. Lorsqu'il arrive, c’est pour repartir. Quand il fait chaud, il tremble de froid, se couvre de couvertures, allume un grand feu et se plaint du froid. En hiver, alors que le gel mordant et la tempête font rage, le heyoka transpire, enfile un maillot de bain et déclare qu’il va se baigner pour se rafraîchir.

Il est raconté qu’un jour, deux heyokas étaient assis sur un rocher au bord d'un lac. Lorsqu’il se mit à pleuvoir, ils décidèrent de se mettre à l’abri et sautèrent ensemble dans le lac. Ainsi est la logique des contraires.

L'un des heyokas, connu sous le nom de L'Aplatisseur, s’acharnait avec son marteau à aplatir tout objet rond ou courbé : assiettes à soupe, balles, anneaux, roues de charrette, œufs. La grand-mère d’un indien qui témoigne raconte qu’il possédait une lampe à pétrole avec un grand verre cylindrique ; il l'a aplatie, car tel était son destin.

Être un heyoka n’est pas une tâche facile, et il est encore plus difficile d’en avoir un dans sa famille. Mais les heyokas sont les gardiens de l’orage et de la foudre, et leurs facéties, qui provoquent le rire, sont en réalité des actes sacrés.

Toujours dans la tradition Sioux, les Heyokas sont les porteurs du pouvoir des Oiseaux-Tonnerre, des êtres invisibles aux yeux humains, révélés uniquement dans les visions des Saints Hommes. Celui qui rêve du tonnerre ou des éclairs, ou de tout autre symbole lié aux Wakinyans, les Grands Êtres Ailés, devient un Heyoka, un "rêveur de tonnerre". Ce n’est pas un simple Homme-Médecine, mais un "contraire", un clown sacré qui agit à l’envers. Ce comportement étrange découle de la croyance que l’univers des esprits est l’inverse du nôtre. En agissant à l’opposé des autres, le Heyoka exprime son lien avec l’Autre Monde, où les lois de la physique sont inversées. Puisque les Wakinyans sont à l’origine de son pouvoir, ce pouvoir est pratiquement illimité. Certains Indiens n’hésitent pas à dire que les Heyokas sont plus puissants qu’une bombe atomique ! Heureusement, ces "rêveurs de tonnerre" montrent une sagesse infiniment supérieure à celle des scientifiques occidentaux dont les rêves de puissance se sont transformés en cauchemars.

L’exemple des Heyokas montre comment l’interprétation des rêves influence directement la vocation d’un futur chaman. Les heyokas, dans leurs danses, incarnent la foudre et font tout à l’envers. Ils sont les clowns sacrés, représentant l’imprévisibilité de la vie. Leurs visages recouverts de bandanas noirs, ils arrivent en poussant des cris glaçants, mais font rire. Lors de leurs danses, les heyokas tournent autour d’une marmite contenant la viande d’un chiot, plongeant leurs mains dans l’eau bouillante pour en attraper des morceaux. La danse se termine par le partage de cette viande sacrée, symbole d’une communion profonde.

Le chaman partage son statut social avec les heyokas, qui ont un rôle très spécial. Ce rôle apporte divertissement et vision de l’avenir, mais attention à leurs prédictions, car ils disent le contraire de ce qu’ils pensent ! N’importe qui peut devenir heyoka en rêvant d’un hibou. Le hibou, vivant la nuit et dormant le jour, voit dans l’obscurité, tout comme le heyoka voit dans les ténèbres de l’avenir. Le statut de heyoka, bien que respecté, comporte des inconvénients : il est la risée du clan. Seule la vision de son animal totem met fin à cette période. Celui qui rêve du hibou lors du rite du Totem reste heyoka toute sa vie.

Le Hibou est le symbole et protecteur des heyokas. Celui qui rêve du hibou lors de son rite doit se préparer à une existence peu commune. Toute sa vie, il sera un heyoka, mais il possédera un pouvoir de clairvoyance hors du commun, comme le hibou qui voit alors que les autres avancent avec incertitude. Le Hibou est un grand protecteur, guidant les heyokas dans leur cheminement spirituel à travers les mystères de l'univers inversé.

Ces deux sculptures ont été réalisées avec du bois flotté, de la peinture acrylique, et pastel, de la ficelle, des plumes colorées, de la pâte polymère et mesure 45 et 47 cm.

Pour un projet de troisième recueil de poésie intitulé : « Poèmes En liberté »

Poésie et enchantement : « Poèmes en liberté », nouveau recueil

Auteurs : Anouk Journo (poésies) et Meichelus (dessins) 

Nous sommes heureux de vous présenter notre nouveau recueil de poésie et d’enchantement, qui marie subtilement  mots et images pour créer une expérience sensorielle poétique. Cette création commune souhaite transporter les lecteurs dans un univers onirique, où chaque poème et chaque dessin sont conçus pour capturer l’essence de la beauté, de l’émerveillement et de la réflexion.

Un aperçu en avant-première…

                    

La résine suinte sur l’écorce 

L’écureuil en goûte le nectar 

Puis file dare-dare partager son délice

Le dessin présente une scène féerique : tourbillon de coeurs empapaillotés : paysage mystique où la nature monochromique appelle la couleur et où les éléments naturalistes font écho. Branches torsadées, fleurs lumineuses et créatures imaginaires peuplent ce tableau. Chaque détail est élaboré pour éveiller l'imagination et inviter le spectateur à plonger dans un décor magique.

Le poème est une invitation à se laisser emporter par la mélodie des mots, à explorer les recoins de son propre imaginaire. Il est conçu pour éveiller les émotions et évoquer des images naïve en parfaite harmonie avec l’illustration.

Thèmes et Inspirations

Ce recueil explore divers thèmes tels que la nature, la magie, les rêves et les émotions humaines. Les poèmes sont imprégnés d’une touche d’enchantement, incitant les lecteurs à voir le monde sous un jour nouveau où le vivant se munit de parabole, de symbolisme et d’humour…

Notre recueil de poésie sera une expérience immersive qui promet de toucher le cœur et l’âme de chaque lecteur. Nous espérons que ce premier aperçu vous donnera envie de découvrir l’intégralité de cette œuvre, où chaque page est une nouvelle invitation à rêver !

Nous vous remercions pour votre intérêt et votre soutien, et nous avons hâte de partager avec vous la magie de cet ouvrage en genèse.

« Entre rêve et réalité, une épopée idéale et pragmatique »

Librairie vente du livre « hozro »

Entre Rêve et Réalité : Une Épopée Idéale et Pragmatique

Ma création multiple se divise en plusieurs éléments distincts et interconnectés, terminée dans le village de Félines-Minervois, où des géants (les moulins) ont vécu.

La Figurine de Don Quichotte

Au centre, j'ai placé une figurine de Don Quichotte en bois métallisé, montée sur une base de bois découpée en tranches circulaires qui se superposent. Don Quichotte, avec son armure et sa lance de brindille, est prêt à affronter des géants imaginaires. Cette figurine est le personnage emblématique de l'idéalisme et de la quête de l'impossible. La texture métallique et la posture déterminée évoquent sa force et sa persistance à poursuivre ses rêves. La lance, faite d'une brindille d’herbe, symbolise son arme ultime contre l’abjection du réel, souvent illusoire. Le personnage semble sortir de la toile pour donner plus de force au caractère et à l’intention magique de l’œuvre.

Les Tableaux de Part et d'Autre

De chaque côté de Don Quichotte, j'ai placé deux de mes œuvres sur des mini chevalets. Chacune est ornée de motifs abstraits et de visages stylisés, pour suggérer une dimension mystique ou symbolique. Au pied de chaque tableau se trouve un visage de pierre peint, figure chtonienne simple et naïve. Ces œuvres peuvent symboliquement représenter Sancho Panza. Les motifs abstraits et les visages stylisés sont des ancrages dans le réel, des représentations du pragmatisme et de la sagesse populaire que Sancho incarne. Elles racontent une histoire plus terre-à-terre, contrastant avec le rêveur au centre de la toile et devant la toile.

La Peinture en Arrière-Plan

En arrière-plan, j'ai placé une toile à l’huile avec un fond sombre, un noir profond, et une teinte verte se fondant dans l'obscurité, évoquant la profondeur de la nuit et des rêves inexplorés. La toile en arrière-plan se veut mystérieuse et onirique, typique du réalisme magique.

Petite Comparaison Philosophique

Symbolisme de Don Quichotte

Don Quichotte est placé au centre, soulignant sa position centrale dans la lutte entre l'idéal et le réel. La texture métallique et la posture déterminée évoquent sa force et sa persistance à poursuivre ses rêves. Il semble sortir de la toile pour donner plus de force au caractère et à mon intention magique.

Sancho Panza et les Tableaux Latéraux

Sancho Panza est représenté également dans la toile, derrière le chevalier Don Quichotte et il apparaît symboliquement à travers les œuvres sur les chevalets. Les motifs abstraits et les visages stylisés y sont des ancrages dans le réel, des représentations du pragmatisme et de la sagesse populaire que Sancho incarne. Cela raconte une histoire plus terre-à-terre, contrastant avec le rêveur au centre.

Réalisme Magique

La toile en arrière-plan, avec ses nuances sombres et vertes, et son atmosphère mystérieuse et onirique, sont typique du réalisme magique que j’apprécie. Cette couleur verte pourrait représenter l'espoir, la croissance, ou une connexion à la nature et aux éléments surnaturels. Alejandro Jodorowsky et son art sacré ma toujours inspiré, avec son amour pour les éléments fantastiques intégrés dans des cadres réalistes, il pourrait sans doute apprécier cette fusion du rêve et de la réalité représentés. Les objets sculptés et peints de manière stylisée sur les côtés me rappellent l'intégration du symbolisme et du mysticisme dans le cadre quotidien de la vie.

Cette création, pour moi est une fusion de l'idéalisme quichottesque et du pragmatisme sanchopanzoïen, qui sont si bien descrit par le philosophe Michel Onfray, le tout baignant dans une ambiance de réalisme magique à la Jodorowsky. Don Quichotte, en son centre, se dresse comme un phare d'aspiration et de rêve, tandis que les œuvres latérales ancrent l'ensemble dans une réalité tangible et symbolique. La toile en arrière-plan enveloppe le tout dans une aura mystique, suggérant que la ligne entre le réel et l'imaginaire est aussi floue que celle entre la nuit et le jour.

Cette composition incarne la tension et l'équilibre entre rêve et réalité, idéalisme et pragmatisme, telles qu’on les trouve dans l’essais d’Onfray ; "Le réel n’a pas eu lieu" tout comme le travail « initiatique » d'Alejandro Jodorowsky. Ce synchronisme de trajectoire m'a toujours inspiré !

La figurine de Don Quichotte est en bois et mesure 26 cm, recouverte de peinture métallisée.

Les deux petites figurines font 24 cm et sont faites en carton, papier, métal, fil de fer et galet. Peinte avec de l’encre de chine.

Les galets sont peints avec de l’acrylique et vernis

Le tableau de Don Quichotte et Sancho Panza fait 29/36 cm réalisé avec de la peinture à l’huile. 

Maman Trochilidae et ses petits

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 Ce qu’on peut savoir sur les Trochilidaes

"Maman Trochilidae et ses Petits : Une Ode à la Maternité et à la Tradition"

Au cœur de l'art de Meichelus, cette œuvre transcende le tangible pour capturer l'essence même de la vie. "Maman trochilidae et ses Petits", une sculpture d'une étrange beauté, révèle cette vérité profonde à travers une fusion magistrale de matériaux et de symbolisme. Créée à partir de pin de cagette, de pin cembro, bois flotté, galet, fil de cuivre, mousse, miroirs, plumes d'oiseaux, étoiles plastique et pâte à bois, cette œuvre captivante résonne d'une harmonie visuelle et conceptuelle pour que se transcendent les limites de l'art traditionnel.

Inspirée par les katchinas des tribus hopis, cette sculpture célèbre la maternité sous un angle tout à fait singulier. En intégrant la pierre dans un triptyque maternel, Meichelus offre une réinterprétation audacieuse de la relation mère-enfant sous un autre angle. Mais ce qui distingue véritablement cette œuvre, c'est son pouvoir de transcender le rationnel pour invoquer la poésie  et l'enchantement.

Au cœur de cette sculpture réside une scène intemporelle : une mère colibri enseignant à ses petits les mystères de leur monde. C'est une vision qui va bien au-delà de la simple transmission de connaissances. En permettant à ses enfants d'explorer la mythologie à travers les récits de leur famille et en les initiant aux symboles et aux traditions spirituelles, cette mère incarne une sagesse ancestrale et une connexion profonde avec son héritage culturel.

À travers chaque détail minutieusement façonné, Meichelus nous invite à plonger dans un monde où l'imagination et la réalité se fondent harmonieusement. Les plumes d'oiseaux évoquent le vol gracieux des colibris, tandis que les étoiles plastiques captent l'éclat mystique du cosmos. Les miroirs, agissant comme des portails vers un autre monde, invitant le spectateur à une introspection profonde tandis que les fils de cuivre sont autant d'émanations énergétiques et vibratoires...

Mais au-delà de son esthétique iconoclaste, "Maman Colibri et ses Petits" incarne un récit universel de transmission, de sagesse et de connexion. C'est une œuvre qui résonne avec ceux qui la contemplent, évoquant des émotions intenses et des réflexions profondes sur la nature même de notre existence.

En fin de compte, cette sculpture  transcende les frontières de la tradition artistique : on peut y voir une icône de la créativité humaine et de la beauté intemporelle. "Maman Colibri et ses Petits" est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un témoignage poignant de la puissance de l'imagination et de la capacité de l'art à nous transporter vers des mondes insoupçonnés.

Un être libre, c'est rare, mais tu le repères tout de suite, d'abord parce que tu te sens bien, très bien quand tu es avec lui. Le problème avec ce monde est que les personnes intelligentes sont pleines de doutes tandis que les personnes stupides sont pleines de confiance. (C. Bukowski)

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Être un individu libre implique avant tout de vivre en accord avec soi-même, avec ses croyances, ses valeurs et ses ressentis. Avec la nécessité de vivre sa spiritualité, le sentiment de connexion avec l'univers, et l'attention portée aux synchronicités du quotidien, tout cela fait partie intégrante de ce qu’on peut appeler la « liberté personnelle ». De plus, il semble important de reconnaître que la conscience est reliée à toutes choses, de l'infiniment grand à l'infiniment petit. Quelques points de discernement :

1. La Liberté de Croyance

La liberté individuelle comprend la liberté de croire en ce qui résonne avec nous. Si la spiritualité et les synchronicités apportent un sens et une direction à la vie, cela fait partie de la liberté personnelle tout comme la croyance main stream dans le matérialisme.

2. Authenticité et Acceptation

Être authentique, accepter et embrasser ses sentiments et croyances sans honte même si l’on est à contre-pieds avec le matérialisme. L'authenticité est une clé pour la liberté intérieure. Accepter sa spiritualité sans honte afin de s’autoriser à vivre de manière plus épanouie et alignée avec soi-même.

3. Connexion avec l'Univers et la Conscience Universelle

Se sentir une connexion avec l'univers et percevoir des synchronicités peut enrichir la vie. La conscience reliée à toutes choses, de l'infiniment grand à l'infiniment petit, souligne l’interdépendance avec l'univers. Cette expérience simplement peut guider et offrir des perspectives et des réponses aux intentions que nous nous posons sans se laisser enfermer dans les dogmes de quelque religion que ce soit.

4. Indépendance des Jugements Extérieurs

La liberté individuelle se construit en se détachant des jugements et des attentes des autres, le chemin est libre et ouvert pour la conscience. Il est important de se rappeler que les croyances spirituelles sont personnelles et ne nécessitent pas la validation des autres.

5. Harmonie Intérieure

L'harmonie intérieure est essentielle pour se sentir libre. En intégrant sa propre spiritualité et en reconnaissant les synchronicités sans honte, en cultivant cette harmonie, nous sauvons notre vie, ce que personne d’autre ne peut faire à notre place. La conscience de notre connexion avec toutes choses renforce cette harmonie intérieure.

6. Ouverture d'Esprit

La spiritualité et les synchronicités peuvent ouvrir l’esprit à de nouvelles perspectives et expériences. Cette ouverture d'esprit contribue à un sentiment de liberté plus vaste et à une compréhension plus profonde de notre place dans l'univers.

En conclusion, être un individu libre sans avoir honte de ses sentiments de sa spiritualité et de sa connexion avec l'univers est non seulement possible, mais aussi bénéfique pour l’épanouissement personnel. Une clé est d'accepter et d'embrasser ces aspects de soi-même avec confiance et sans peur du jugement extérieur, tout en reconnaissant que la conscience est reliée à toutes choses, de l'infiniment grand à l'infiniment petit. L’art sous toutes ses formes et la poésie sont des chemins parmi d’autres.

Statuette : « l’écho de l’ineffable »

Pour en savoir plus sur d'autres œuvres de Meichelus, consultez notre article précédent.

En savoir plus sur les Kachinas sur Wikipédia.

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Résonances Mythiques "L'Écho de l'Ineffable"

Statuette de 74 cm en bois flotté, bois de pin, pâte polymère, fil de crin peinte à l’acrylique, au pastel et à l’encre dorée

Dans son œuvre récente, l'artiste Meichelus nous convie à une immersion profonde dans un monde de résonances mythiques et d'expressions subtiles à travers sa création unique : une statue en bois flotté, enrichie de miniatures sculpturales. Cette œuvre, une poupée Kachina contemporaine, marie avec virtuosité les techniques sculpturales et picturales.

Dès le premier regard, l'œil est attiré par la texture organique et la fluidité naturelle du bois flotté. Ce matériau, témoin des voyages millénaires des rivières, des forêts et des mers, évoque une harmonie primordiale avec la nature. La récupération de cette matière première renforce l'idée d'un respect profond pour les éléments naturels qui nourrissent la mythologie des tribus Hopi.

La poupée, incarnation vivante de la tradition « Kachina », symbolise la fusion entre l'ancien et le moderne. Les détails finement sculptés, notamment le visage énigmatique à la bouche scellée, invitent à une réflexion profonde sur le pouvoir du "non-dit" et de la transmission des enseignements ancestraux.

La palette picturale, composée de pastel, d'acrylique, de brou de noix et de peinture iridescente, confère à la statue une aura mystique et intemporelle. Les teintes douces et les reflets changeants évoquent les nuances subtiles de l'esprit et des émotions, incitant le spectateur à une contemplation méditative.

Cependant, c'est l'intégration de petites sculptures en pâte polymère qui révèle la profondeur symbolique de l'œuvre. Ces miniatures, placées délicatement sur les épaules de la poupée, représentent un maître spirituel en communication avec un animal et une plante. Ces figurines, méticuleusement sculptées, parlent d'une mémoire collective enfouie et d'une sagesse ancestrale transmise à travers les âges. La bouche masquée de ces visages rappelle le mystère de l'indicible, soulignant que certaines vérités ne peuvent être révélées que par l'art.

L'utilisation de pièces de verre sur le corps de la statue introduit une dimension spirituelle et énergétique supplémentaire. Ces fragments de verre, évoquant les chakras du corps humain, ajoutent une profondeur symbolique et visuelle à l'œuvre. Chaque pièce de verre, réalisée avec soin, incarne un centre d'énergie spécifique, créant ainsi un lien entre le spectateur et les traditions spirituelles. Au centre de la statue, une turquoise, d'où s'échappe un fil de crin, agit comme un point focal, symbolisant la connexion profonde entre la terre et le ciel, l'intérieur et l'extérieur, le matériel et le spirituel.

Un élément remarquable de cette œuvre est la plume qui se trouve au sommet de la tête de la poupée Kachina. Cette plume, symbole de spiritualité et de connexion avec le divin, joue un rôle crucial dans la tradition Hopi. Elle représente non seulement la légèreté et l'élévation de l'âme, mais aussi la communication avec les esprits et les ancêtres. Dans de nombreuses cultures autochtones, la plume est un médiateur entre le monde terrestre et les royaumes spirituels, rappelant au spectateur l'importance de l'équilibre entre le monde matériel et le monde spirituel.

En explorant les mythes et l'histoire, cette création transcende les frontières du temps et de l'espace, offrant une vision contemporaine et profondément personnelle de la tradition Kachina. Elle souligne avec force le pouvoir de l'art à révéler les vérités cachées et à nourrir l'âme humaine.

Dans un monde où le bruit de l'indiscrétion étouffe parfois la voix du sacré, cette poupée Kachina nous incite à écouter le murmure des légendes oubliées, à honorer le mystère de l'inconnu et à célébrer la beauté intemporelle de l'âme humaine.