Tableau N° 2 : « Passage de l’esprit dans un nuage. »

«  Passage de l’esprit dans un nuage. »

J’ai suivi l’idée que pour les Hopis, les lieux, les objets, ne sont pas des « choses ». Les montagnes, les collines, les rochers, les sources ainsi que les phénomènes comme les éclairs, les nuages, la pluie, les arcs-en-ciel, la croissance des plantes... tout cela fait partie du Vivant, comme de vraies personnes et nous nous adressons à eux comme tels.

50 x 32, 5 cm sur papier Canson Crayon mine noire et pastels couleur

Poésie d’Anouk Journo :

L’œil du nuage capte le chant des arbres

La nacelle

Du vivant

Et ses filaments

Son clin d’atmosphère

Ses taquineries d’hirondelle

L’œil du nuage capte le chant des arbres

Ses auréoles de mycellium Ses racines folles

Ses effleurements de chat.

Tableau N° 1 : « La conscience est la nourriture de l’aigle. »

 « La conscience est la nourriture de l’aigle »

Les peintures sur sable des tribus navajos suivent un cadre très strict et traditionnel que les artistes navajos reproduisent pour chacune de leurs œuvres. Dans la philosophie qui les anime, l’être et le monde sont pris en compte comme un même « ensemble »

La maladie est considérée comme un désordre, une sortie, une extraction de la « beauté », de l’hozro, du lien d’harmonie que les êtres humains sont censés entretenir avec la Terre, les plantes, les animaux, mais aussi entre eux lorsque le tissage est abimé. C’est primordial et cela peut être mis en danger par l’évolution qui n’est pas toujours positive au sein de notre société : laisser-aller, tabous franchis...

J’ai choisi de m’inspirer et de partir de certaines de ces peintures navajos ou hopis tout en laissant mon trait courir sur la feuille. J’ai cherché cet investissement, ce lien indéfectible qui devrait ouvrir chacun de nous en direction de l‘univers, pour ensuite me ré- approprier le trait et en faire émerger ce qu’il cache, au moment précis où je l’aborde, au moment où finalement je réalise que cette représentation n’est pas unique, et qu’elle forme le tableau.

J’ai beaucoup pensé à la délicatesse du geste lorsque l’artiste/soignant, chanteur et médecine-man dépose ses grains de sable colorés sur le fond sablonneux de la Terre , là où s’assoit le malade, dans cet espace particulier qui va servir de « réunificateur », donnant à l’œuvre une valeur temporelle et sacrée, cadeau pour « l’esprit ».

50 x 32, 5 cm sur papier Canson Crayon mine noire et pastels couleur

Poésie d’Anouk Journo :

Des pas se tracent peu à peu dans la neige des temps Et les arcs-en-ciel

Lentement ondoient vers un rapace de glace

Ouvrir les pages et les nourrir

Devient l’âme de l’encre si vous laissez

Vos coeurs rêver d’une conscience sans aigle.

Le boulanger de la Craquante

« Le boulanger de la craquante », une commande pour la meilleure boulangerie de Briançon dans les Hautes-Alpes. Outre la qualité de ses patisseries et de ses différents pains tous délicieux, dans cette boulangerie c’étaient souvent des femmes très aimables qui effectuaient le service. La patronne ayant entendu parler de mon travail, elle me fit une commande que j’honorais en lui offrant une copie de cette oeuvre pour la remercier, elle, le patron et les boulangères dont les produits faisaient notre délice...

L’éléphant volant

 « L’éléphant volant »

Ce qui a guidé mon crayon fut de représenter le processus de transfert dans mon travail de thérapie avec les enfants.

Série des tickets stellaire n°3 intitulé « La conscience de soi »

 Les billets stellaires de la troisième et dernière série. Cette toile est une conclusion, la fin d’une série de trois toiles que j’ai appelée la "conscience de soi" 

C’est après la réalisation de cette toile que des évènements étranges se produiront. L’idée que nous ne sommes que de minuscules grains de sable dans l’univers s’imposera à moi. Mais des grains de sables reliés les uns aux autres et au tout infini. Le soi étant faussement identifié comme étant l'ego alors qu’il ne serait plutôt que le coeur de lui-même qui, une fois trouvé, s'évanouit tel un fantôme. Cette oeuvre a pour but de l'éliminer. Je pars de l’idée que je ne suis que la limaille de fer et le soi est

l'aimant qui m'attire...

Renaissance

« Renaissance »

Tableau sur papier craft blanc 50/70 cm, j’avais utilisé la mine de plomb noir et la peinture pastels, l’encre, les stylo bille, l’acrylique et la gomme arabique. Mon projet était d’illustrer le passage vers autre chose, le renouveau, la « Renaissance ». L’intérêt pour la mythologie hopi m’a également inspiré. ✏️

L’image centrale représente une façade de la ville de Roquebrun (34). 

« Renaissance » arrive à un moment où je retrouve une totale liberté après plus de 45 ans de service en psychiatrie et pédopsychiatrie, avec un engagement parallèle de 25 ans au SSSM 05 (Services de Secours et de Santé Médicalisés des Hautes Alpes, avec en plus, une expertise du psycho-trauma. Se confronter chaque jour à la souffrance, à la survie, à la violence, à la vie qui se débat, et l’ineffable. Ce jour-là de l’année 2017, en plein été, alors que je commençais à savourer un changement de vie me permettant de me consacrer pleinement à la création, la vacuité et aux rêveries dans la nature, un incident surgit ; la tragédie humaine est à deux doigts de se produire, de nouveau, alors que je suis tranquillement sur le rivage d’un fleuve, en famille, à Roquebrun. 

Un enfant d’une dizaine d’années est en train de se noyer. Personne ne l’a remarqué. Mon regard tombe sur lui. Il coule, seule sa main est à la surface. Je me jette à l’eau pour l’extraire et le ramener à terre, auprès de sa mère, terrassée, impuissante.

C’est un petit garçon qui restera étonné d’être encore en vie.

Ce jour-là fut pour moi, de nouveau béni par la grâce des anges.

L’indicible.

Grâce à cet enfant, je crois avoir pu découvrir que ce qui change, ce n’est pas l’être en soi mais le cours du fleuve de la vie.

https://ecrire-le-monde.weebly.com/blog/renaissance

Le grand carquois

 Le Grand Carquois

Œuvre 60/80 cm sur papier cartonné. Encre de chine, pastels couleurs et crayons bille.

Travail ayant comme objectif de saisir le cours instant où « la chance » se présente et nous est donnée. Juste un cours instant.

Meichelus

The end

 Travail réalisé sur papier fin avec de l'encre noire, du crayon mine noire et couleurs, du crayon pastel, du stylo bille, de l'acrylique et de la gomme arabique.

Le thème de ce travail m'a été inspiré par la fin d'un partie de ma vie ou je consacrais ma force et mon énergie pour d'autres activités. Un passage vers un nouvel équilibre et la fin d'une histoire.

Félinas de Ménerbes

 2021, bien démarrer l'année, cette toile dédiée au charmant village occitan de " Félines-Minervois" là où nous avons trouvé notre refuge et qui nous inspire tellement chaque jour. l'âme des poètes y est installée depuis toujours... 

Toile sur papier cartonné Canson 80/60 encre de Chine, pastel et crayon bille... Ainsi qu'une bonne dose de merveilleux ✨🎨

De Bacchus à la rue de la Régus

Au pied de la noire montagne

Les nuages content leurs âmes

Leurs ombres caressent la garrigue

Et les oliviers emmitouflés

 

Affinés au fil des âges, les sillons

Obéissent aux mains patientes

Et les grappes bientôt se devineront

Entre éclats de feu et tisons

 

 Félines s’endort sous les parfums

De bois de cade ou de thym

Et se réveille, de ruelle en ruelle

Avec le vent du Nord ou le Marin

 

Poésie d’Anouk Journo

Rencontre avec les cinq archanges

 Une toile commencée le 5/3/2020 et terminée le 10/6/2020.

Réalisée sur papier cartonné au crayon mine noir gras et maigre, avec de la gomme arabique d'acacia, du pastel et de l'encre de chine, de l'acrylique et des crayons bille.

Comme à mon habitude, je laisse courir le crayon sur la toile afin qu'apparaisse les formes ou alors qu'elles me soient données à l'occasion de mes rêves ou d'états volontaire de demi sommeil. J'ai su qu'il s'agissait des 5 archanges seulement en arrivant à la fin de la toile. Comme c'est souvent le cas, mes peintures préfigurent un état d'être à un moment donné, parfois un projet avec des objectifs mais, toujours elles sont l'esquisse d'évènements qui ne sont pas encore vécus ou qui s'imposent à moi dans le réel et dont je peux retrouver la trame dans mes toiles. Pour celle-ci, beaucoup d'instabilités ont accompagné la période de confinement où elle fut réalisée, ainsi que de durs combats. A coté de notre passion amoureuse toujours plus intense, un cheminement parfois difficile a pu être trouvé, renforçant la nécessité d'une issue positive, de la patience et de l'espoir. C’est alors qu'une amie d'Anouk, Marie Laure, nous envoie ce rituel des 5 archanges dont on peut trouver le lien sur notre blog sur Weebly. Nous allions être accompagnés...

Coccinelle sur un sein

 "coccinelle 🐞 sur un sein"

Toile de 65/50 cm

Mine noire, encre de chine, pastel et stylo bille.

Idée de travail autour de la synchronicité positive illustré par un haiku d'Anouk Journo:

Les couleurs parlent

Du trait jaillit la beauté

Jour après jour... Voir.

« Rencontre avec la poétesse Anouk Journo il y a 38 ans »

 "Rencontre avec la poétesse Anouk Journo il y a 38 ans"

Tableau sur papier Arches. 60/80 fin

Réalisé avec plusieurs milliers de points d'encre noire à 0,03 ml et 0,05 ml ainsi que de l'aquarelle, de l'acrylique or et des feuilles de thé 🍵

Cette toile illustre l'étonnement, la magie, la beauté d'une vraie rencontre qui enchante nos coeurs à jamais. Au-delà de toutes attentes, dans le creux de l'Imprévu qui fait que l'on croit toujours à la vie.

Autoportrait

  A partir d’une photo d’Anouk (on voit son ombre sur ma toge...) je réalise ce portrait me laissant apparaître tel un chercheur d’éternité, émergeant du confin inter-stellaire, posé sur la voûte du ciel, ainsi que le font tous les bergers de l’harmonie. Ainsi drapé, je me confonds avec le végétal et l’énergie créatrice du monde tels ceux qui, croyant contempler l’univers, les montagnes, la forêt, les rivières, le chant des oiseaux et les gouttes de rosée du matin ne font que perpétuer l’existence d’un concept, en clair, leur propre existence que je nomme très modestement : «l’esprit » de la nature.