Tableau N° 2 : « Passage de l’esprit dans un nuage. »

«  Passage de l’esprit dans un nuage. »

J’ai suivi l’idée que pour les Hopis, les lieux, les objets, ne sont pas des « choses ». Les montagnes, les collines, les rochers, les sources ainsi que les phénomènes comme les éclairs, les nuages, la pluie, les arcs-en-ciel, la croissance des plantes... tout cela fait partie du Vivant, comme de vraies personnes et nous nous adressons à eux comme tels.

50 x 32, 5 cm sur papier Canson Crayon mine noire et pastels couleur

Poésie d’Anouk Journo :

L’œil du nuage capte le chant des arbres

La nacelle

Du vivant

Et ses filaments

Son clin d’atmosphère

Ses taquineries d’hirondelle

L’œil du nuage capte le chant des arbres

Ses auréoles de mycellium Ses racines folles

Ses effleurements de chat.

Tableau N° 1 : « La conscience est la nourriture de l’aigle. »

 « La conscience est la nourriture de l’aigle »

Les peintures sur sable des tribus navajos suivent un cadre très strict et traditionnel que les artistes navajos reproduisent pour chacune de leurs œuvres. Dans la philosophie qui les anime, l’être et le monde sont pris en compte comme un même « ensemble »

La maladie est considérée comme un désordre, une sortie, une extraction de la « beauté », de l’hozro, du lien d’harmonie que les êtres humains sont censés entretenir avec la Terre, les plantes, les animaux, mais aussi entre eux lorsque le tissage est abimé. C’est primordial et cela peut être mis en danger par l’évolution qui n’est pas toujours positive au sein de notre société : laisser-aller, tabous franchis...

J’ai choisi de m’inspirer et de partir de certaines de ces peintures navajos ou hopis tout en laissant mon trait courir sur la feuille. J’ai cherché cet investissement, ce lien indéfectible qui devrait ouvrir chacun de nous en direction de l‘univers, pour ensuite me ré- approprier le trait et en faire émerger ce qu’il cache, au moment précis où je l’aborde, au moment où finalement je réalise que cette représentation n’est pas unique, et qu’elle forme le tableau.

J’ai beaucoup pensé à la délicatesse du geste lorsque l’artiste/soignant, chanteur et médecine-man dépose ses grains de sable colorés sur le fond sablonneux de la Terre , là où s’assoit le malade, dans cet espace particulier qui va servir de « réunificateur », donnant à l’œuvre une valeur temporelle et sacrée, cadeau pour « l’esprit ».

50 x 32, 5 cm sur papier Canson Crayon mine noire et pastels couleur

Poésie d’Anouk Journo :

Des pas se tracent peu à peu dans la neige des temps Et les arcs-en-ciel

Lentement ondoient vers un rapace de glace

Ouvrir les pages et les nourrir

Devient l’âme de l’encre si vous laissez

Vos coeurs rêver d’une conscience sans aigle.

Le boulanger de la Craquante

« Le boulanger de la craquante », une commande pour la meilleure boulangerie de Briançon dans les Hautes-Alpes. Outre la qualité de ses patisseries et de ses différents pains tous délicieux, dans cette boulangerie c’étaient souvent des femmes très aimables qui effectuaient le service. La patronne ayant entendu parler de mon travail, elle me fit une commande que j’honorais en lui offrant une copie de cette oeuvre pour la remercier, elle, le patron et les boulangères dont les produits faisaient notre délice...

L’éléphant volant

L’éléphant volant

Ce qui a guidé mon crayon fut de représenter le processus de transfert dans mon travail de thérapie avec les enfants.

En développant le concept freudien de transfert, cette toile explore la dynamique complexe où les émotions, les désirs et les expériences des enfants sont projetés sur le thérapeute, créant un lien puissant et souvent inconscient.

"L’éléphant volant" symbolise cette légèreté apparente qui masque la profondeur et le poids des sentiments transférés. Cet animal majestueux, souvent perçu comme lourd et terrien, s’élève ici dans les airs, illustrant la manière dont les émotions peuvent transcender les limites ordinaires. Dans mon travail de thérapie, ce processus permet aux enfants de revisiter et de transformer leurs expériences intérieures, en projetant leurs espoirs, leurs peurs et leurs rêves sur une figure qui les guide.

Ainsi, cette œuvre ne se contente pas de capturer une image, mais elle incarne un voyage thérapeutique, où le transfert devient un outil essentiel pour comprendre et soigner.

Série des tickets stellaire n°3 intitulé « La conscience de soi »

Les billets stellaires de la troisième et dernière série

Cette toile est une conclusion, la fin d’une série de trois toiles que j’ai appelée la "conscience de soi".

C’est après la réalisation de cette toile que des événements étranges se produiront. L’idée que nous ne sommes que de minuscules grains de sable dans l’univers s’imposera à moi. Mais des grains de sable reliés les uns aux autres et au tout infini. Le soi étant faussement identifié comme étant l'ego alors qu’il ne serait plutôt que le cœur de lui-même qui, une fois trouvé, s'évanouit tel un fantôme. Cette œuvre a pour but de l'éliminer.

Je pars de l’idée que je ne suis que la limaille de fer et le soi est l'aimant qui m'attire...

Renaissance

Renaissance

Ce tableau, réalisé sur papier craft blanc de 50x70 cm, a été créé avec de la mine de plomb noir, de la peinture pastel, de l’encre, des stylos bille, de l’acrylique et de la gomme arabique. Mon projet était d’illustrer le passage vers autre chose, le renouveau, la "Renaissance". L’intérêt pour la mythologie hopi m’a également inspiré.

L’image centrale représente une façade de la ville de Roquebrun (34).

"Renaissance" arrive à un moment où je retrouve une totale liberté après plus de 45 ans de service en psychiatrie et pédopsychiatrie, avec un engagement parallèle de 25 ans au SSSM 05 (Services de Secours et de Santé Médicalisés des Hautes Alpes), incluant une expertise en psycho-trauma. Se confronter chaque jour à la souffrance, à la survie, à la violence, à la vie qui se débat, et l’ineffable a marqué mon parcours.

Ce jour-là de l’année 2017, en plein été, alors que je commençais à savourer un changement de vie me permettant de me consacrer pleinement à la création, la vacuité et aux rêveries dans la nature, un incident surgit ; la tragédie humaine est à deux doigts de se produire de nouveau, alors que je suis tranquillement sur le rivage d’un fleuve, en famille, à Roquebrun.

Un enfant d’une dizaine d’années est en train de se noyer. Personne ne l’a remarqué. Mon regard tombe sur lui. Il coule, seule sa main est à la surface. Je me jette à l’eau pour l’extraire et le ramener à terre, auprès de sa mère, terrassée, impuissante.

C’est un petit garçon qui restera étonné d’être encore en vie.

Ce jour-là fut pour moi, de nouveau béni par la grâce des anges. L’indicible.

Grâce à cet enfant, je crois avoir pu découvrir que ce qui change, ce n’est pas l’être en soi, mais le cours du fleuve de la vie.

Le grand carquois

 Le Grand Carquois

Œuvre 60/80 cm sur papier cartonné. Encre de chine, pastels couleurs et crayons bille.

Chance

Ce travail a pour objectif de saisir le court instant où "la chance" se présente et nous est donnée. Juste un court instant.

En développant le concept de « chance », j’ai cherché à capturer ce moment fugace et éphémère où les circonstances s’alignent en notre faveur. Ce bref instant, souvent imprévisible et inattendu, peut transformer nos vies, nous ouvrant des portes que nous n'avions jamais imaginées. La chance, telle que je la conçois, est une convergence de facteurs – le hasard, la préparation, et peut-être même un soupçon de magie.

À travers cette œuvre, j’explore l’essence même de la chance : ce phénomène mystérieux qui, malgré notre volonté et nos efforts, échappe à toute logique et prédiction. Ce moment est si fugace qu'il peut sembler irréel, comme un rêve dont on se souvient à peine. Pourtant, son impact peut être profond et durable.

Avec ce travail, je veux inciter à la vigilance et à l'ouverture, à être prêt à saisir ces occasions précieuses qui, bien que brèves, peuvent changer le cours de notre existence. Car dans cet instant, aussi rapide qu'un battement de cils, réside le potentiel de notre transformation et de notre évolution.

Meichelus