lundi 13 février 2023

Vingtième et dernière toile : « Expansion »


Acheter le livre de poésies graphiques de meichelus et Anouk Journo 


EXPANSION

L'Œuvre qui Allie Art et Poésie

La dernière création artistique de Meichelus intitulée "EXPANSION" est une véritable odyssée visuelle et poétique, résultat d’une fusion de vingt tableaux élaborés entre 2020 et 2023, avec des textes envoûtants de la poétesse Anouk pour l’accompagner. Cette œuvre s’immerge profondément dans l’essence de l’univers, unissant le passé et l’avenir dans une symphonie de couleurs et de mots.

La profondeur de cette toile est magnifiquement résumée par les mots de Maria Sabina, une poétesse dont l’esprit semble s’être imprégné dans chaque coup de pinceau et chaque vers. Elle nous dit : « Plus on s’enfonce dans l’univers du Téonanácatl, plus on voit de choses. Et l’on voit le passé et l’avenir, qui sont unis, déjà achevés, déjà faits... Je vis et je sus des millions de choses. Je connus et je vis dieu : une immense horloge qui fait tic tac, les sphères célestes tournant doucement et, à l’intérieur, les étoiles, la terre, l’univers tout entier, le jour et la nuit, les pleurs et les rires, le bonheur et la douleur. Celui qui perce le secret du Teonanácatl peut même voir les rouages infinis de l’horloge. »

Ces mots de Maria Sabina évoquent une réalité transcendante, une vision où le temps et l'espace ne sont plus des entités séparées mais des aspects d'un tout harmonieux et continu. Cette vision est le cœur de "EXPANSION", où ce tableau devient une porte ouverte sur un fragment de cet univers unifié. Les peintures ne sont pas simplement des représentations visuelles, mais des invitations à explorer les profondeurs de l'existence, à ressentir le flux du temps et à percevoir l'interconnexion de toutes choses.

Anouk, par ses textes poétiques, apporte quant à elle, une dimension supplémentaire à cette œuvre. Ses mots sont des échos des visions picturales, des murmures qui accompagnent le spectateur dans son voyage à travers les toiles. Les poèmes sont tissés avec une sensibilité qui capte l'essence même de l'Expansion, chaque vers étant un reflet de la contemplation et de la compréhension des mystères universels.

L’ensemble de l’ouvrage est une célébration de la créativité humaine, une exploration des frontières de la perception et une quête de sens dans un monde en constante évolution. Les tableaux, avec leurs couleurs vibrantes et leurs formes enchevêtrées, sont autant de fenêtres ouvertes sur l’infini, tandis que les poèmes d’Anouk sont des guides subtils qui nous accompagnent dans cette exploration intérieure.

"EXPANSION" n’est pas simplement une exposition, c’est une expérience immersive qui invite chaque spectateur à pénétrer dans un espace de réflexion et de révélation. C’est une rencontre avec le sublime, un dialogue entre l’art et la poésie, où chaque élément renforce et magnifie l’autre.

En conclusion, "EXPANSION" est une œuvre magistrale qui transcende les limites de la simple création artistique pour devenir une véritable méditation sur l'univers et notre place en son sein. C'est une invitation à voir au-delà des apparences, à sentir le tic-tac de l'immense horloge cosmique et à percevoir les rouages infinis de la vie elle-même.


Toile de 60 cm / 80 cm, réalisée aux crayons mines noirs maigre et gras, avec de la peinture pastel et luminescente, de l’encre de Chine sur papier Monelli sans acide.


Poésie d’Anouk Journo :


Tout jaillira d’une étincelle 

Involontaire 

D’un appel de la nuit-lumière…


Il suffira alors de peu pour nourrir l’horizon

Humains, poissons, animaux et autres libellules

Main dans la main enfin danseront 

Les solitudes fondront tels des traits mués en pointillés puis flaques claires,

Et les abeilles d’or voleront en toutes saisons

Tout jaillira d’une étincelle, oui…

A.Journo





dimanche 6 novembre 2022

« La clef du bonheur » et son personnage libre

 Tableau : « La clef du bonheur » et son personnage libre.


Tableau de 25/35 cm sous son passe-partout. Papier canson noir et papier Monelli. réalisé à la mine noire, au pastel iridescent, avec du carton. Le personnage est en galets de la mer du nord, du pastel classique et de la résine acrylique.

Le tableau à pris son envol le 5 novembre 2022, avec son personnage échappé du dessin à l’occasion des 20 ans de l’arrivée dans le village de Félines de notre cher voisine Ulla. C’est sous le platane de « la place de l’apéro » que le tableau à été donné. Ulla, comme d’habitude était entourée de ses voisins et des personnes qui l’apprécient.




mercredi 2 novembre 2022

Tableau numéro 19 : « Sous la comète, le sourire du jaguar »

"Sous la Comète, le Sourire du Jaguar" : Une Exploration Artistique et Spirituelle

Tel une comète, mon crayon s'est laissé guider par un jeu d'équilibre entre les forces chthoniennes, fertiles, et celles obscures, magiques et fécondes de la lune, placée au centre de la toile.

Avant que ne se révèle l'importance de la figure du jaguar, la structure de la toile s'est organisée au fil des multiples figurants "alvéolisés" arrivant groupés ou isolés, venus d'un ailleurs fortement pressenti et précis. Point par point, ces éléments se sont étirés euphoriquement, traçant une enveloppe spirituelle qui semblait m’échapper, tout en jaillissant sous la mine du crayon.

Une énergie douce et particulière s'est mise à l'œuvre, glissant avec la mine du Staedtler 3H comme un bâton de parole. Cette énergie raconte l'histoire de notre arrivée à Félines il y a déjà deux ans. La navigation sur des boucles ouvertes ou fermées, en suivant le rythme, jusqu’aux points d’ancrage extirpés d’une envolée en clarté, se répétant à l'infini, a tracé un chemin bien défini. C’est sur ce chemin qu’est apparu le jaguar, symbole des forces de la nuit. Guidée par cet "esprit du jaguar" ou cette "voie du jaguar", j'ai exploré les cultures précolombiennes. Un chemin étrange, présent depuis toujours, semblait passer par Félines-Minervois. Cette 19ème toile, telle une matrice, est une révélation, une réalisation inspirée qui a duré plusieurs mois.

L’exégèse symbolique de l’esprit du jaguar dépasse sa simple représentation. Cette matrice a été réalisée sous l’influence d’une encre des rêves et la force de l’intégrité. Médium protéiforme et responsable, l'image du jaguar est devenue une nécessité. Des synchronicités inattendues ont jalonné la réalisation de cette toile, des signes semblant venir d’un futur inconnu. La projection du film de Ciro Guerra, "L’Étreinte du Serpent", a été particulièrement marquante : une comète et un jaguar apparaissent au moment où le chercheur profane reçoit la médecine du chaman amazonien, peut-être salvatrice. La comète illumine la forêt, révélant la présence du jaguar. Une autre confirmation est survenue lors d'une conversation avec un habitant du village, où l'expression "l'énergie du jaguar" a apaisé mes incertitudes.

Pendant toute la création de cette toile, la météo fut fleurissante et le ciel ensoleillé. Le jaguar, animal/esprit des Mayas qui orne les monuments, symbolise celui qui a le devoir de nourrir le soleil et l’étoile du matin. Encore aujourd’hui, il est l’animal totem du ciel pour les descendants des Olmèques, Mayas, Aztèques, et Incas. Dans ces représentations méso-américaines, la gueule du jaguar englobe souvent le ciel.

Le refus du jugement et de l’égoïsme, la gentillesse envers autrui, et la reconnaissance, peuvent mener à un sentiment de bien-être et d’intégrité, tel un clin d'œil. Le "sourire du jaguar" est aussi son rugissement. Il symbolise la dignité, la compassion, l’honnêteté et la rectitude. Le jaguar incarne une médecine de l’intégrité qui autorise humblement les changements de direction et pardonne les erreurs. Elle permet à l’esprit équilibré de toujours triompher.



Toile de 60/80cm sur papier Monneli et papier cartonné, réalisée avec des crayons mine noire, de l’encre de Chine, de la peinture pastel iridescente, du carton d’emballage, des bandes de cuivre, l’incrustation d’un scarabée en porcelaine, de la résine cristal avec du pigment résine, des mini-fruits et des légumes plastifiés.

poésie d’Anouk Journo :

L’encre des rêves 

S’imprime à nos mémoires

Histoire de voir

De parler

Ou peut-être de continuer à chercher

Une ancre pour se poser

Une trêve 

Dans la forêt noire 

De nos enfances impossibles à gommer.







samedi 24 septembre 2022

Tableau numéro 18 : le titre; la formule « VR = f ( EC) »

"La Vision de la Réalité" : Une Exploration Mathématique et Artistique de la Conscience

J’ai trouvé le titre de mon tableau dans cette formule mathématique signifiant : « la vision de la réalité est une fonction de la conscience ». Cette formule, extraite de l’exceptionnel ouvrage de Stephan Shillinger, "La sagesse interdite", résonne profondément avec le thème de ma toile.

Cette œuvre prend place aujourd’hui en réverbération avec ce que l’univers nous révèle à travers l’expérience directe et les nouvelles constructions possibles pour changer de paradigme. Elle vise à tromper l’illusion égotique et à accéder à la conscience universelle, immanente à la nature.

Tous les chercheurs et expérimentateurs connaissent cette euphorie qui s’empare de la conscience lorsqu’on découvre que, par-delà les multiples ouvertures de l’esprit, survient dans la magie du quotidien, avec une simple cohérence, un événement surprenant. Une plume indiquant la direction, cet instant précieux, ce déclic subtil, nous connecte profondément. Nous sommes, en effet, des êtres fondamentalement libres, subissant l’accablement du réel et l’hypnose du matérialisme.

Nous pourrions ne jamais être seuls en découvrant notre appartenance aux modèles des sociétés néolibérales, consuméristes et autoritaires, à condition de vouloir en sortir. Lorsque le contrôle des consciences, des religions, des lobbies commerciaux, et des politiques crée des lois liberticides, un réveil possible s’opère. De nouveaux chemins s’entrouvrent, et l’univers dépose, sous le calice de nos doigts, ce cadeau qui n’attendait que nous. Ainsi va cette toile, doucement.

Depuis notre naissance, nous avons absorbé les prétentions éducatives, religieuses, morales, superstitieuses et matérialistes, nous poussant à abandonner le but de nos recherches. Pourtant, en tant qu'humains, aimants universels, poètes et mystiques, nous cherchons à travers un rayon de lumière cette infime poussière qui nous décrit, ce chant mélodieux qui nous emporte. Il nous montre le chemin déjà emprunté, celui de l’exquise liberté.

Cette toile de 60x80 cm, réalisée sur papier Monelli et papier Canson, utilise des matériaux variés : crayons à mine noire, encre de Chine, peinture pastel iridescente, peinture pour vitrail, brou de noix, carton d’emballage, ficelle de coton, fil de cuivre, bandes de cuivre, liège, incrustation d’un mini camée offert par Anouk, résine cristal et argile.

Chaque élément contribue à une exploration sensorielle et symbolique de la conscience, illustrant comment notre vision de la réalité se transforme au gré de notre éveil spirituel. C'est une invitation à redécouvrir l’infinité des possibles et à embrasser la liberté qui nous est intrinsèque.

Poésie d’Anouk Journo :


J’ai revu l’invisible 

Par une nuit sans étoile

Nous marchions, sereins

Vers un inconnu certain


Et nos souffles pleins 

Ont alors embrassé

Les brumes d’hier 

Ou les vêpres de demain.




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Création de l'interview pour Truffe

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