Tableau N° 2 : « Passage de l’esprit dans un nuage. »

«  Passage de l’esprit dans un nuage. »

J’ai suivi l’idée que pour les Hopis, les lieux, les objets, ne sont pas des « choses ». Les montagnes, les collines, les rochers, les sources ainsi que les phénomènes comme les éclairs, les nuages, la pluie, les arcs-en-ciel, la croissance des plantes... tout cela fait partie du Vivant, comme de vraies personnes et nous nous adressons à eux comme tels.

50 x 32, 5 cm sur papier Canson Crayon mine noire et pastels couleur

Poésie d’Anouk Journo :

L’œil du nuage capte le chant des arbres

La nacelle

Du vivant

Et ses filaments

Son clin d’atmosphère

Ses taquineries d’hirondelle

L’œil du nuage capte le chant des arbres

Ses auréoles de mycellium Ses racines folles

Ses effleurements de chat.

Tableau N° 1 : « La conscience est la nourriture de l’aigle. »

 « La conscience est la nourriture de l’aigle »

Les peintures sur sable des tribus navajos suivent un cadre très strict et traditionnel que les artistes navajos reproduisent pour chacune de leurs œuvres. Dans la philosophie qui les anime, l’être et le monde sont pris en compte comme un même « ensemble »

La maladie est considérée comme un désordre, une sortie, une extraction de la « beauté », de l’hozro, du lien d’harmonie que les êtres humains sont censés entretenir avec la Terre, les plantes, les animaux, mais aussi entre eux lorsque le tissage est abimé. C’est primordial et cela peut être mis en danger par l’évolution qui n’est pas toujours positive au sein de notre société : laisser-aller, tabous franchis...

J’ai choisi de m’inspirer et de partir de certaines de ces peintures navajos ou hopis tout en laissant mon trait courir sur la feuille. J’ai cherché cet investissement, ce lien indéfectible qui devrait ouvrir chacun de nous en direction de l‘univers, pour ensuite me ré- approprier le trait et en faire émerger ce qu’il cache, au moment précis où je l’aborde, au moment où finalement je réalise que cette représentation n’est pas unique, et qu’elle forme le tableau.

J’ai beaucoup pensé à la délicatesse du geste lorsque l’artiste/soignant, chanteur et médecine-man dépose ses grains de sable colorés sur le fond sablonneux de la Terre , là où s’assoit le malade, dans cet espace particulier qui va servir de « réunificateur », donnant à l’œuvre une valeur temporelle et sacrée, cadeau pour « l’esprit ».

50 x 32, 5 cm sur papier Canson Crayon mine noire et pastels couleur

Poésie d’Anouk Journo :

Des pas se tracent peu à peu dans la neige des temps Et les arcs-en-ciel

Lentement ondoient vers un rapace de glace

Ouvrir les pages et les nourrir

Devient l’âme de l’encre si vous laissez

Vos coeurs rêver d’une conscience sans aigle.

Le boulanger de la Craquante

« Le boulanger de la craquante », une commande pour la meilleure boulangerie de Briançon dans les Hautes-Alpes. Outre la qualité de ses patisseries et de ses différents pains tous délicieux, dans cette boulangerie c’étaient souvent des femmes très aimables qui effectuaient le service. La patronne ayant entendu parler de mon travail, elle me fit une commande que j’honorais en lui offrant une copie de cette oeuvre pour la remercier, elle, le patron et les boulangères dont les produits faisaient notre délice...

L’éléphant volant

L’éléphant volant

Ce qui a guidé mon crayon fut de représenter le processus de transfert dans mon travail de thérapie avec les enfants.

En développant le concept freudien de transfert, cette toile explore la dynamique complexe où les émotions, les désirs et les expériences des enfants sont projetés sur le thérapeute, créant un lien puissant et souvent inconscient.

"L’éléphant volant" symbolise cette légèreté apparente qui masque la profondeur et le poids des sentiments transférés. Cet animal majestueux, souvent perçu comme lourd et terrien, s’élève ici dans les airs, illustrant la manière dont les émotions peuvent transcender les limites ordinaires. Dans mon travail de thérapie, ce processus permet aux enfants de revisiter et de transformer leurs expériences intérieures, en projetant leurs espoirs, leurs peurs et leurs rêves sur une figure qui les guide.

Ainsi, cette œuvre ne se contente pas de capturer une image, mais elle incarne un voyage thérapeutique, où le transfert devient un outil essentiel pour comprendre et soigner.

Série des tickets stellaire n°3 intitulé « La conscience de soi »

Les billets stellaires de la troisième et dernière série

Cette toile est une conclusion, la fin d’une série de trois toiles que j’ai appelée la "conscience de soi".

C’est après la réalisation de cette toile que des événements étranges se produiront. L’idée que nous ne sommes que de minuscules grains de sable dans l’univers s’imposera à moi. Mais des grains de sable reliés les uns aux autres et au tout infini. Le soi étant faussement identifié comme étant l'ego alors qu’il ne serait plutôt que le cœur de lui-même qui, une fois trouvé, s'évanouit tel un fantôme. Cette œuvre a pour but de l'éliminer.

Je pars de l’idée que je ne suis que la limaille de fer et le soi est l'aimant qui m'attire...

Renaissance

Renaissance

Ce tableau, réalisé sur papier craft blanc de 50x70 cm, a été créé avec de la mine de plomb noir, de la peinture pastel, de l’encre, des stylos bille, de l’acrylique et de la gomme arabique. Mon projet était d’illustrer le passage vers autre chose, le renouveau, la "Renaissance". L’intérêt pour la mythologie hopi m’a également inspiré.

L’image centrale représente une façade de la ville de Roquebrun (34).

"Renaissance" arrive à un moment où je retrouve une totale liberté après plus de 45 ans de service en psychiatrie et pédopsychiatrie, avec un engagement parallèle de 25 ans au SSSM 05 (Services de Secours et de Santé Médicalisés des Hautes Alpes), incluant une expertise en psycho-trauma. Se confronter chaque jour à la souffrance, à la survie, à la violence, à la vie qui se débat, et l’ineffable a marqué mon parcours.

Ce jour-là de l’année 2017, en plein été, alors que je commençais à savourer un changement de vie me permettant de me consacrer pleinement à la création, la vacuité et aux rêveries dans la nature, un incident surgit ; la tragédie humaine est à deux doigts de se produire de nouveau, alors que je suis tranquillement sur le rivage d’un fleuve, en famille, à Roquebrun.

Un enfant d’une dizaine d’années est en train de se noyer. Personne ne l’a remarqué. Mon regard tombe sur lui. Il coule, seule sa main est à la surface. Je me jette à l’eau pour l’extraire et le ramener à terre, auprès de sa mère, terrassée, impuissante.

C’est un petit garçon qui restera étonné d’être encore en vie.

Ce jour-là fut pour moi, de nouveau béni par la grâce des anges. L’indicible.

Grâce à cet enfant, je crois avoir pu découvrir que ce qui change, ce n’est pas l’être en soi, mais le cours du fleuve de la vie.

Le grand carquois

 Le Grand Carquois

Œuvre 60/80 cm sur papier cartonné. Encre de chine, pastels couleurs et crayons bille.

Chance

Ce travail a pour objectif de saisir le court instant où "la chance" se présente et nous est donnée. Juste un court instant.

En développant le concept de « chance », j’ai cherché à capturer ce moment fugace et éphémère où les circonstances s’alignent en notre faveur. Ce bref instant, souvent imprévisible et inattendu, peut transformer nos vies, nous ouvrant des portes que nous n'avions jamais imaginées. La chance, telle que je la conçois, est une convergence de facteurs – le hasard, la préparation, et peut-être même un soupçon de magie.

À travers cette œuvre, j’explore l’essence même de la chance : ce phénomène mystérieux qui, malgré notre volonté et nos efforts, échappe à toute logique et prédiction. Ce moment est si fugace qu'il peut sembler irréel, comme un rêve dont on se souvient à peine. Pourtant, son impact peut être profond et durable.

Avec ce travail, je veux inciter à la vigilance et à l'ouverture, à être prêt à saisir ces occasions précieuses qui, bien que brèves, peuvent changer le cours de notre existence. Car dans cet instant, aussi rapide qu'un battement de cils, réside le potentiel de notre transformation et de notre évolution.

Meichelus

The end ou « transition »

 Travail réalisé sur papier fin avec de l'encre noire, du crayon mine noire et couleurs, du crayon pastel, du stylo bille, de l'acrylique et de la gomme arabique.

Transition

Le thème de ce travail m'a été inspiré par la fin d'une partie de ma vie où je consacrais ma force et mon énergie à d'autres activités. C'est un passage vers un nouvel équilibre et la fin d'une histoire.

Dans cette œuvre, je développe les idées de transformation et de renouveau, marquant un tournant significatif dans mon parcours. Ce tableau capture le moment où j'ai décidé de rediriger mes énergies, de laisser derrière moi une période d'engagement intense pour embrasser une nouvelle phase de ma vie. Cette transition n'est pas simplement un changement de cap, mais une quête pour trouver un équilibre intérieur, un espace où je peux me reconnecter à moi-même et à mes aspirations profondes.

Ce passage vers un nouvel équilibre symbolise la libération des contraintes et des responsabilités qui pesaient sur moi. Il représente la fin d'une histoire, non pas en tant que conclusion définitive, mais comme une métamorphose vers une existence plus harmonieuse et centrée. La fin de cette période de ma vie est marquée par une reconnaissance des sacrifices et des efforts consentis, tout en ouvrant la porte à des possibilités infinies et à une liberté renouvelée.

À travers cette œuvre, je veux exprimer la beauté de la résilience et la capacité de l'être humain à se réinventer. C'est un hommage à toutes les fins qui précèdent de nouveaux commencements, un témoignage de la force intérieure qui nous guide vers des horizons inexplorés. En trouvant ce nouvel équilibre, j'ai découvert une sérénité et une clarté qui me permettent d'aborder la vie avec une perspective fraîche et enrichissante.

Félinas de Ménerbes

 2021, bien démarrer l'année, cette toile dédiée au charmant village occitan de " Félines-Minervois" là où nous avons trouvé notre refuge et qui nous inspire tellement chaque jour. l'âme des poètes y est installée depuis toujours... 

Toile sur papier cartonné Canson 80/60 encre de Chine, pastel et crayon bille... Ainsi qu'une bonne dose de merveilleux ✨🎨

De Bacchus à la rue de la Régus

Au pied de la noire montagne

Les nuages content leurs âmes

Leurs ombres caressent la garrigue

Et les oliviers emmitouflés

 

Affinés au fil des âges, les sillons

Obéissent aux mains patientes

Et les grappes bientôt se devineront

Entre éclats de feu et tisons

 

 Félines s’endort sous les parfums

De bois de cade ou de thym

Et se réveille, de ruelle en ruelle

Avec le vent du Nord ou le Marin

 

Poésie d’Anouk Journo

Rencontre avec les cinq archanges

 Une toile commencée le 5/3/2020 et terminée le 10/6/2020.

Réalisée sur papier cartonné au crayon mine noir gras et maigre, avec de la gomme arabique d'acacia, du pastel et de l'encre de chine, de l'acrylique et des crayons bille.

Les Cinq Archanges

Comme à mon habitude, je laisse courir le crayon sur la toile afin que les formes apparaissent ou qu'elles me soient révélées à l'occasion de mes rêves ou d'états volontaires de demi-sommeil. J'ai su qu'il s'agissait des cinq archanges seulement en arrivant à la fin de la toile. Comme c'est souvent le cas, mes peintures préfigurent un état d'être à un moment donné, parfois un projet avec des objectifs, mais elles sont toujours l'esquisse d'événements qui ne sont pas encore vécus ou qui s'imposent à moi dans le réel et dont je peux retrouver la trame dans mes toiles.

Pour celle-ci, beaucoup d'instabilités ont accompagné la période de confinement où elle fut réalisée, ainsi que de durs combats. À côté de notre passion amoureuse toujours plus intense, un cheminement parfois difficile a pu être trouvé, renforçant la nécessité d'une issue positive, de la patience et de l'espoir. C’est alors qu'une amie d'Anouk, Marie Laure, nous envoie ce rituel des cinq archanges ; nous allions être accompagnés...

Au fur et à mesure que le crayon et la peinture prenaient vie sur la toile, les archanges semblaient se révéler, chacun apportant une énergie distincte et une forme de guidance. Les cinq figures archangéliques sont apparues comme des symboles de protection et de transformation, chaque trait de crayon et chaque nuance de couleur semblant infuser la toile d'une signification plus profonde.

Cette période de création a été marquée par une introspection intense et une exploration des émotions, des peurs et des espoirs. La période de confinement a été particulièrement instable, apportant son lot de défis et de combats personnels. Cependant, notre amour passionné et notre quête de sens ont créé un cheminement parfois difficile mais nécessaire, nous poussant à chercher une issue positive, à cultiver la patience et à maintenir l'espoir.

Le rituel des cinq archanges, envoyé par notre amie Marie Laure, est arrivé comme une réponse à nos prières silencieuses. Cette pratique spirituelle, que nous avons partagée sur notre blog, est devenue une source de réconfort et de force, nous rappelant que nous ne sommes jamais seuls dans nos épreuves. Les archanges, dans leur bienveillance et leur sagesse, nous ont accompagnés, guidant notre chemin vers la guérison et la renaissance.

Ainsi, cette toile est bien plus qu'une simple œuvre d'art. Elle est le témoignage d'une période de transformation profonde, une carte des émotions et des expériences vécues. Les cinq archanges, apparus de manière presque mystique, incarnent la protection et la guidance nécessaires pour traverser les moments difficiles. Leur présence sur la toile est un rappel constant de la puissance de l'amour, de la patience et de l'espoir, des forces qui nous accompagnent toujours, même dans les périodes les plus sombres.

Coccinelle sur un sein

 "coccinelle 🐞 sur un sein"

Toile de 65/50 cm

Mine noire, encre de chine, pastel et stylo bille.

Idée de travail autour de la synchronicité positive illustré par un haiku d'Anouk Journo:

Les couleurs parlent

Du trait jaillit la beauté

Jour après jour... Voir.

« Rencontre avec la poétesse Anouk Journo il y a 38 ans »

 "Rencontre avec la poétesse Anouk Journo il y a 38 ans"

Tableau sur papier Arches. 60/80 fin

Réalisé avec plusieurs milliers de points d'encre noire à 0,03 ml et 0,05 ml ainsi que de l'aquarelle, de l'acrylique or et des feuilles de thé 🍵

Cette toile illustre l'étonnement, la magie, la beauté d'une vraie rencontre qui enchante nos coeurs à jamais. Au-delà de toutes attentes, dans le creux de l'Imprévu qui fait que l'on croit toujours à la vie.

Autoportrait

Chercheur d’Éternité

A partir d’une photo d’Anouk (on voit son ombre sur ma toge...), je réalise ce portrait me laissant apparaître tel un chercheur d’éternité, émergeant du confin inter-stellaire, posé sur la voûte du ciel, ainsi que le font tous les bergers de l’harmonie. Ainsi drapé, je me confonds avec le végétal et l’énergie créatrice du monde, tels ceux qui, croyant contempler l’univers, les montagnes, la forêt, les rivières, le chant des oiseaux et les gouttes de rosée du matin ne font que perpétuer l’existence d’un concept, en clair, leur propre existence que je nomme très modestement : « l’esprit » de la nature.

Ce portrait émerge comme une exploration de l'essence même de l'existence, où chaque trait de crayon et chaque nuance de couleur capturent l'union sacrée entre l'homme et la nature. La photo d’Anouk, esquissée sur ma toge, devient le point de départ d'une méditation profonde sur notre place dans l'univers, sur la manière dont nous sommes intrinsèquement liés aux éléments qui nous entourent.

Dans cette œuvre, je me représente non seulement comme un individu, mais comme un chercheur d’éternité, un explorateur des mystères cosmiques et des harmonies universelles. Drapé dans le végétal et l’énergie créatrice du monde, je deviens le miroir de ceux qui contemplent et perpétuent l'existence même de l'esprit de la nature. Chaque détail de cette toile témoigne d'une connexion profonde avec notre environnement, où le ciel, les montagnes, la forêt, les rivières, les chants des oiseaux et les gouttes de rosée du matin fusionnent pour former un paysage intérieur aussi vaste que l'univers lui-même.

Ce tableau devient ainsi une porte ouverte vers la contemplation et la réflexion, invitant à explorer la relation intime entre l'homme et la nature, entre la matière et l'esprit. C’est une célébration humble mais profonde de notre existence, de notre capacité à percevoir et à transcender les frontières entre le physique et le spirituel, entre le visible et l'invisible.