Le boulanger de la Craquante

« Le boulanger de la craquante », une commande pour la meilleure boulangerie de Briançon dans les Hautes-Alpes. Outre la qualité de ses patisseries et de ses différents pains tous délicieux, dans cette boulangerie c’étaient souvent des femmes très aimables qui effectuaient le service. La patronne ayant entendu parler de mon travail, elle me fit une commande que j’honorais en lui offrant une copie de cette oeuvre pour la remercier, elle, le patron et les boulangères dont les produits faisaient notre délice...

L’éléphant volant

L’éléphant volant

Ce qui a guidé mon crayon fut de représenter le processus de transfert dans mon travail de thérapie avec les enfants.

En développant le concept freudien de transfert, cette toile explore la dynamique complexe où les émotions, les désirs et les expériences des enfants sont projetés sur le thérapeute, créant un lien puissant et souvent inconscient.

"L’éléphant volant" symbolise cette légèreté apparente qui masque la profondeur et le poids des sentiments transférés. Cet animal majestueux, souvent perçu comme lourd et terrien, s’élève ici dans les airs, illustrant la manière dont les émotions peuvent transcender les limites ordinaires. Dans mon travail de thérapie, ce processus permet aux enfants de revisiter et de transformer leurs expériences intérieures, en projetant leurs espoirs, leurs peurs et leurs rêves sur une figure qui les guide.

Ainsi, cette œuvre ne se contente pas de capturer une image, mais elle incarne un voyage thérapeutique, où le transfert devient un outil essentiel pour comprendre et soigner.

Série des tickets stellaire n°3 intitulé « La conscience de soi »

Les billets stellaires de la troisième et dernière série

Cette toile est une conclusion, la fin d’une série de trois toiles que j’ai appelée la "conscience de soi".

C’est après la réalisation de cette toile que des événements étranges se produiront. L’idée que nous ne sommes que de minuscules grains de sable dans l’univers s’imposera à moi. Mais des grains de sable reliés les uns aux autres et au tout infini. Le soi étant faussement identifié comme étant l'ego alors qu’il ne serait plutôt que le cœur de lui-même qui, une fois trouvé, s'évanouit tel un fantôme. Cette œuvre a pour but de l'éliminer.

Je pars de l’idée que je ne suis que la limaille de fer et le soi est l'aimant qui m'attire...

Renaissance

Renaissance

Ce tableau, réalisé sur papier craft blanc de 50x70 cm, a été créé avec de la mine de plomb noir, de la peinture pastel, de l’encre, des stylos bille, de l’acrylique et de la gomme arabique. Mon projet était d’illustrer le passage vers autre chose, le renouveau, la "Renaissance". L’intérêt pour la mythologie hopi m’a également inspiré.

L’image centrale représente une façade de la ville de Roquebrun (34).

"Renaissance" arrive à un moment où je retrouve une totale liberté après plus de 45 ans de service en psychiatrie et pédopsychiatrie, avec un engagement parallèle de 25 ans au SSSM 05 (Services de Secours et de Santé Médicalisés des Hautes Alpes), incluant une expertise en psycho-trauma. Se confronter chaque jour à la souffrance, à la survie, à la violence, à la vie qui se débat, et l’ineffable a marqué mon parcours.

Ce jour-là de l’année 2017, en plein été, alors que je commençais à savourer un changement de vie me permettant de me consacrer pleinement à la création, la vacuité et aux rêveries dans la nature, un incident surgit ; la tragédie humaine est à deux doigts de se produire de nouveau, alors que je suis tranquillement sur le rivage d’un fleuve, en famille, à Roquebrun.

Un enfant d’une dizaine d’années est en train de se noyer. Personne ne l’a remarqué. Mon regard tombe sur lui. Il coule, seule sa main est à la surface. Je me jette à l’eau pour l’extraire et le ramener à terre, auprès de sa mère, terrassée, impuissante.

C’est un petit garçon qui restera étonné d’être encore en vie.

Ce jour-là fut pour moi, de nouveau béni par la grâce des anges. L’indicible.

Grâce à cet enfant, je crois avoir pu découvrir que ce qui change, ce n’est pas l’être en soi, mais le cours du fleuve de la vie.

Le grand carquois

 Le Grand Carquois

Œuvre 60/80 cm sur papier cartonné. Encre de chine, pastels couleurs et crayons bille.

Chance

Ce travail a pour objectif de saisir le court instant où "la chance" se présente et nous est donnée. Juste un court instant.

En développant le concept de « chance », j’ai cherché à capturer ce moment fugace et éphémère où les circonstances s’alignent en notre faveur. Ce bref instant, souvent imprévisible et inattendu, peut transformer nos vies, nous ouvrant des portes que nous n'avions jamais imaginées. La chance, telle que je la conçois, est une convergence de facteurs – le hasard, la préparation, et peut-être même un soupçon de magie.

À travers cette œuvre, j’explore l’essence même de la chance : ce phénomène mystérieux qui, malgré notre volonté et nos efforts, échappe à toute logique et prédiction. Ce moment est si fugace qu'il peut sembler irréel, comme un rêve dont on se souvient à peine. Pourtant, son impact peut être profond et durable.

Avec ce travail, je veux inciter à la vigilance et à l'ouverture, à être prêt à saisir ces occasions précieuses qui, bien que brèves, peuvent changer le cours de notre existence. Car dans cet instant, aussi rapide qu'un battement de cils, réside le potentiel de notre transformation et de notre évolution.

Meichelus

The end ou « transition »

 Travail réalisé sur papier fin avec de l'encre noire, du crayon mine noire et couleurs, du crayon pastel, du stylo bille, de l'acrylique et de la gomme arabique.

Transition

Le thème de ce travail m'a été inspiré par la fin d'une partie de ma vie où je consacrais ma force et mon énergie à d'autres activités. C'est un passage vers un nouvel équilibre et la fin d'une histoire.

Dans cette œuvre, je développe les idées de transformation et de renouveau, marquant un tournant significatif dans mon parcours. Ce tableau capture le moment où j'ai décidé de rediriger mes énergies, de laisser derrière moi une période d'engagement intense pour embrasser une nouvelle phase de ma vie. Cette transition n'est pas simplement un changement de cap, mais une quête pour trouver un équilibre intérieur, un espace où je peux me reconnecter à moi-même et à mes aspirations profondes.

Ce passage vers un nouvel équilibre symbolise la libération des contraintes et des responsabilités qui pesaient sur moi. Il représente la fin d'une histoire, non pas en tant que conclusion définitive, mais comme une métamorphose vers une existence plus harmonieuse et centrée. La fin de cette période de ma vie est marquée par une reconnaissance des sacrifices et des efforts consentis, tout en ouvrant la porte à des possibilités infinies et à une liberté renouvelée.

À travers cette œuvre, je veux exprimer la beauté de la résilience et la capacité de l'être humain à se réinventer. C'est un hommage à toutes les fins qui précèdent de nouveaux commencements, un témoignage de la force intérieure qui nous guide vers des horizons inexplorés. En trouvant ce nouvel équilibre, j'ai découvert une sérénité et une clarté qui me permettent d'aborder la vie avec une perspective fraîche et enrichissante.

Félinas de Ménerbes

 2021, bien démarrer l'année, cette toile dédiée au charmant village occitan de " Félines-Minervois" là où nous avons trouvé notre refuge et qui nous inspire tellement chaque jour. l'âme des poètes y est installée depuis toujours... 

Toile sur papier cartonné Canson 80/60 encre de Chine, pastel et crayon bille... Ainsi qu'une bonne dose de merveilleux ✨🎨

De Bacchus à la rue de la Régus

Au pied de la noire montagne

Les nuages content leurs âmes

Leurs ombres caressent la garrigue

Et les oliviers emmitouflés

 

Affinés au fil des âges, les sillons

Obéissent aux mains patientes

Et les grappes bientôt se devineront

Entre éclats de feu et tisons

 

 Félines s’endort sous les parfums

De bois de cade ou de thym

Et se réveille, de ruelle en ruelle

Avec le vent du Nord ou le Marin

 

Poésie d’Anouk Journo